在Photoshop中画漫画的技巧

如果你对如何在Photoshop中绘制漫画感兴趣，并真正想深入了解动漫世界，那么这个教程将派上用场。你将了解什么是漫画，在Photoshop中使用什么工具来绘制，并将看到一些例子来感受一下风格。

术语 "漫画 "涵盖了日本漫画的许多流派和风格，类似于美国和欧洲的漫画流派。漫画指的是科幻小说，如大友克洋的《阿基拉》，历史小说，如手冢治虫的《佛》，以及超级英雄动作喜剧，如ONE的和村田优介的《一拳超人》。无论你看哪种类型的作品，无论是恐怖、戏剧还是喜剧，它都是漫画。

早些时候，漫画被分为基于性别和年龄的类别。因此，最知名的群体是 "小男孩"（shonen）和 "小女孩儿"（shojo）。目前，这些类别之间的界限并不明确，而在日本以外的地方则完全没有这种界限。

大多数艺术家用Adobe工具创作漫画，因为在Photoshop中绘制动漫是非常方便的。在这个程序中，你可以得到一套庞大的画笔和华丽的调色板来创作漫画。

漫画与其他漫画的主要区别

吸引你眼球的第一件事是调色板。漫画通常是黑白的，即使有了现代印刷能力，这个传统也没有被打破。问题是，漫画的全盛时期出现在战后，当时国家的经济刚刚起来。

那时候很少有人能买得起彩色杂志。我们仍然必须承认，这些黑白画有着独特的魅力。因此，如果你曾想过如何在Photoshop中给漫画上色，就没有必要从这一点开始。

第二个明显的区别是阅读传统。与其他日本文学作品类似，漫画是从右到左阅读的。因此，打开书后，如果你发现 "待续 "这句话，不要感到惊讶。

更重要的是，漫画是一种个人作品，由一个叫做 "mangaka "的作者创作。情节、故事板、草图、墨水笔触、半色调、背景、声音和文字都是由一个人创作的，而西方漫画的制作是整个团队的工作成果。受欢迎的漫画家，他们的作品已经很受欢迎，而且每周都要出来，他们雇用助手，但给他们的任务不多。

有时，创作一个漫画系列会变成一个终生的努力。因此，鸟山明创作的《龙珠》、岸本正史创作的《火影忍者》、尾田荣一郎创作的《ONE PIECE》等举世闻名的作品，都需要作者长期工作。在不同的漫画中，你很少能找到与漫画相同的人物发展，因为作者经常相互替换，系列作品被分成不同的部分。

也有一些例外，但几乎不引人注意。谈到漫画，更换作者是不可想象的! 多年来创作的长篇漫画系列是一个超越幻想的机会，从头到尾讲述人物的故事。

学习漫画的视觉语言

为了在漫画和动画片中传达情感和行动，Photoshop艺术家使用了视觉还原的技术。考虑一下西方漫画或动画片是如何在一个角色的头顶上使用多个 "Z "字母来表示他/她正在睡觉。如果一个人物想出了什么高招，在他/她的头上就会出现一个灯泡。

因此，当一个英雄不高兴或恼怒时，在他的头上描绘出一个大汗珠。如果一个角色睡着了，就从他的鼻子里冒出一个鼻涕泡。

如果你看到英雄身后的运动线，这可能意味着几种情况：英雄的运动，戏剧性的声明，或者某人特别坚定，也许到了一个可笑的程度。为了表示尴尬，英雄会暂时死亡，变成一个幽灵。顺便说一下，你也可以在Manga Studio与Photoshop的战斗中找出谁是赢家。

剧情概念和细节设计

要想得出一个或多或少像样的情节，也需要一天以上的时间。你必须对你的创作有清晰的认识。没有必要对每一帧都进行思考，只需创作出开头、基本内容和结尾就足够了。你可以在工作中决定细节。要确定你是否有情节，请回答以下问题。"谁？"、"哪里？"、"他/她是怎么到那里的？"、"他/她在那里会做什么？"、"结局会怎样？".

想出人物的 "简介 "也很重要。你的人物是谁？他们来自哪里？他们是否有道德价值观？他们爱某个人吗？是否有最好的朋友和/或敌人？他们做什么，他们的奋斗目标是什么？写下 "简介"，就像你告诉别人你的朋友一样。描述他们的长处和短处，这将有助于在创作情节的时候。